<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rdf:RDF xmlns="http://purl.org/rss/1.0/" xmlns:rdf="http://www.w3.org/1999/02/22-rdf-syntax-ns#" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/">
<channel rdf:about="http://hdl.handle.net/20.500.12397/884">
<title>Dokuz Eylül Üniversitesi GSF Yedi:Sanat,Tasarım ve Bilim Dergisi, S9 (2013)</title>
<link>http://hdl.handle.net/20.500.12397/884</link>
<description/>
<items>
<rdf:Seq>
<rdf:li rdf:resource="http://hdl.handle.net/20.500.12397/980"/>
<rdf:li rdf:resource="http://hdl.handle.net/20.500.12397/979"/>
<rdf:li rdf:resource="http://hdl.handle.net/20.500.12397/978"/>
<rdf:li rdf:resource="http://hdl.handle.net/20.500.12397/977"/>
</rdf:Seq>
</items>
<dc:date>2026-04-09T06:30:22Z</dc:date>
</channel>
<item rdf:about="http://hdl.handle.net/20.500.12397/980">
<title>Dalgalı Deniz Fenerlerinde Yüzebilmek</title>
<link>http://hdl.handle.net/20.500.12397/980</link>
<description>Dalgalı Deniz Fenerlerinde Yüzebilmek
GÜNAY, VELİ DOĞAN
   
</description>
<dc:date>2013-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item rdf:about="http://hdl.handle.net/20.500.12397/979">
<title>Oryantalizm, Görsel İzler ve Günümüz Fotoğraf Sanatı</title>
<link>http://hdl.handle.net/20.500.12397/979</link>
<description>Oryantalizm, Görsel İzler ve Günümüz Fotoğraf Sanatı
ÖZDAL, IŞIK
 Geçmişi Haçlı Seferlerine dayanan Oryantalizm, 'Doğu'yu tanımak, anlamak amacı ile 'Batılı' araştırmacılar tarafından yapılançok yönlü bilimsel çalışmaların adıdır. Uzun zaman süreçlerinde ve düzenli olarak doğuya ait toplanan her türlü görsel veyazılı metin dilbilim, sosyoloji, etnografi, arkeoloji, siyaset bilim vb. araştırmalara kaynak teşkil etmiştir. Çalışma kapsamında,oryantalizmin görsel boyutu ve günümüz fotoğrafına etkisi sorgulanmıştır. Alt yapı Oryantalizm'in tarihsel gelişim süreci veTürklerle olan ilişkisi saptanarak kurulmuştur. Oryantalizmin resim ve fotoğraf sanatına olan etkisini belirlemek amacı ilegezgin ressamların ve fotoğrafçıların 19. yüzyılın son çeyreği ve 20. yüzyıl başında Osmanlı İmparatorluğu topraklarındaürettikleri eserler taranmıştır. Araştırma sonucunda, gerçekliği olduğu gibi yansıtan resim ve fotoğrafların yanı sıra, özellikleharem hayatını tasvir eden, biçim ve içerik bakımından hayali, fantezilere hitap eden eserler de belirlenmiştir. Harem hayatınailişkin klişelerle bezeli resim ve fotoğraflar, sanat gündeminde oryantalist bakış açısını temsil etmektedirler. Bu görselşablonlar çağdaş fotoğraf sanatında, postmodernizm kapsamında, yeniden yorumlanmakta ve tekrarlanmaktadırlar.  Orientalism, which has its origins from the Crusades, is the name of multi-faceted scientific studies conducted by Westernresearchers to recognize and understand the East. Collected on a regular basis, all kinds of visual and written texts relatingto the East have constituted source for linguistics, sociology, ethnography, archeology, political science studies. In theextend of this study, the visual dimension of orientalism and its effect to contemporary photography is questioned. Thestructure of this paper is established by determining the historical development of orientalism and its relationship withthe Turks. In order to indicate the effect of orientalism on painting and photography, the works of traveller painters andphotographers which were produced within the Ottoman realm around the last quarter of the nineteeth and the beginningof the twentieth centuries are examined. As a result of this research, along with the pictures and photographs reflectingthe reality, other works especially illustrating the harem life and imaginary in terms of its content that appeal fantasieshave been identified as well. Pictures and photographs, covered with clichÃ©s related to harem life, are representing theorientalist point of view in artistic context. In contemporary art of photography, these visual templates are beingre-annotated and reduplicated within the scope of of post-modernism.  
</description>
<dc:date>2013-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item rdf:about="http://hdl.handle.net/20.500.12397/978">
<title>'Tapestry' Geleneğinden Lif Sanatına Geçiş Sürecinde Jagoda Buic ve Sanatsal Çalışmaları</title>
<link>http://hdl.handle.net/20.500.12397/978</link>
<description>'Tapestry' Geleneğinden Lif Sanatına Geçiş Sürecinde Jagoda Buic ve Sanatsal Çalışmaları
ACAR, SEDEF
 1920'lerin başından itibaren tapestry'nin resimsel anlatımında değişiklikler olmuş, gerçekçi resimlemelerden soyut-geometrikdesenlere geçiş yaşanmıştır. Bunun ilk çağdaş örneklerinin görüldüğü yer ise Bauhaus Okulu'dur. Bauhaus'un kapatılmasıylabirlikte Avrupa'da tapestry dokumacılığında başlayan yenilikçi düşünceler Amerika Birleşik Devletleri'ne taşınmıştır.Burada ikinci nesil tekstil sanatçıları yetişirken, Avrupa'da Jean Lurçat'ın Fransa'daki Aubusson ve Gobelin atölyelerindeyenilikçi yaklaşımlar yakalama çabaları ve Doğu Avrupalı sanatçıların malzeme ve tekniği doku, şekil, formla ilgi çekici şekildebuluşturması üç boyutlu lif sanatı çalışmalarının önünü açmıştır. Doğu Avrupa'da Polonyalı sanatçı MagdalenaAbakanowicz'le birlikte lif sanatında öncü çalışmalar yapan sanatçılardan birisi de Jagoda Buic'tir. Bu makale, tapestry'denlif sanatına geçiş sürecinin kilometre taşlarını tarihsel sıralamayla değerlendirmeyi ve lif sanatında üç boyutlu formlarıJagoda Buic'in çalışmaları ışığında incelemeyi amaçlar. Makalede ayrıca, el sanatı üretiminden güç alan tapestry sanatının,modern sanat kavramıyla bütünleşmesi ve plastic sanatlarda evrensel bir anlatıma ulaşması vurgulanmaktadır.  From the beginning of 1920s, there has been changes in the pictorial expression of 'tapestry'; and, a transition from realisticillustrations to abstract-geometrical patterns has occurred. The first modern examples of this were executed at theBauhaus School. With the closure of Bauhaus, innovative ideas, which have begun to take shape in tapestry weaving inEurope, were moved to America. While second generation textile artists were brought up in America, Jean Lurcat'sefforts to achieve innovative approaches at the ateliers of Aubusson and Gobelin in France, and Eastern European artists'interesting combination of material and technique with texture, shape and form, have led the way to the art of threedimensional fiber works. Jagoda Buic is one of the artists who has been producing epochal works in fiber arts like thePolish artist Magdalena Abakanowicz in Eastern Europe.This paper aims to evaluate the milestones of transition from 'tapestry' to fiber art in chronological order, and to examinethe three dimensional fiber art forms in the light of Jagoda Buic's works. The artist's works are evaluated along withthe contributions of her contemporaries to the art of tapestry. The integration of tapestry art, which takes its rootsfrom craftsmanship, with modern art concepts, and its accession to universal expression within plastic arts are alsostressed.  
</description>
<dc:date>2013-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item rdf:about="http://hdl.handle.net/20.500.12397/977">
<title>Rengin Bir Grafik Tasarım Ürünü Olarak Afişe Katkısı: Tarihsel Bir İnceleme</title>
<link>http://hdl.handle.net/20.500.12397/977</link>
<description>Rengin Bir Grafik Tasarım Ürünü Olarak Afişe Katkısı: Tarihsel Bir İnceleme
GÜMÜŞTEKİN, Nuray
 Sanat, var olduğu tarihsel süreç içinde, toplumsal bilincin ve kültürün bir parçası olarak, sanatçının dünyayı görsel yolla algılamasınınbir göstergesi olmuştur. Sanat dalları arasında grafik sanatlar, kitleleri yönlendirmesi, beğenileri etkilemesi ve değiştirmesiaçısından önemli bir yere sahiptir. Belli bir tasarım sürecinin sonunda ortaya çıkan grafik tasarım ürünleri arasında yer alanafiş, iletişim kavramı içinde düşünülmesi gereken, kitlelere plastik sanatlar yoluyla mesaj veren bir araçtır. İyi bir sloganla desteklenengörsel bir imge; doğru bir renkle desteklenen tipografi veya resimsel bir unsur; görsel bir imge veya tipografi ile desteklenenrenk, bir tasarım ürünü olarak afişin amacına ulaşmasını sağlar.Bu çalışmanın amacı, ortaya çıkışından günümüze, ayrı bir anlatım türü olarak, resmin sınırlarını da zorlayan bir sanat formu olanafişi, bir tasarım elemanı olan renk boyutunda çeşitli örneklerle incelemektir. Bu amaca ulaşma doğrultusunda, farklı toplumlarınfarklı dönemlerinde yetişen, içinde yetiştikleri toplumun sosyal, kültürel, ekonomik ve politik yapılarından etkilenen, afişi temelüretimleri arasında gören tasarımcıların özgün tasarımları değerlendirilmektedir.  As a part of social awareness and culture, art has been the sign of artist's visual perception of the world throughouthistory. Within the subject field of art, the graphic arts hold an important place in terms of guiding audiences, influencingand changing tastes. Poster, which is one of the graphic design products that is created through a certaindesign process, is an instrument giving message to audiences by way of plastic arts, must be considered within thescope of communication concepts. A visual image supported by a well catch-phrase; a typographic or a pictorialelement enriched by accurate colours; colour enhanced by a visual image or typography ensure the poster to achieveits goals as a design product.The aim of this study is to examine the poster within the scope of colour concept, as a distinct genre of expressionand as an art form pushing the limits of painting from its emergence to the present day. In doing so, various designers'unique designs have been evaluated, who are brought up in diverse societies in different times; who are influencedby the social, cultural, economical and political values of the societies that they live in; and, who consider the posteras their major products.  
</description>
<dc:date>2013-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
</rdf:RDF>
